Astérides présente dans le cadre de la saison NEW ORDERS du Cartel, programmation art contemporain à la Friche belle de mai 
et de Marseille-Provence 2013 - Capitale européenne de la culture

PERFORMANCE
Empreintes et passages à l'acte

Anna BYSKOV, Hsia Fei CHANG, Marcelline DELBECQ, Romina DE NOVELLIS, Nicolas FENOUILLAT, F2/Francine FLANDRIN, Igor GRUBIĆ, Louise HERVE & Chloé MAILLET, Jonathan MEESE, NATSUKO, Daphné NAVARRE, Nicolas PUYJALON, Darren ROSHIER, Noé SOULIER

Un projet de Mehdi BRIT

Exposition du 6 juillet au 15 septembre 2013
Calendrier des performances à venir
5ème étage Tour-Panorama, Friche belle de mai, Marseille

Certains mythes contemporains nous ont appris que la performance ne laisse dans nos mémoires que l'empreinte d'un vague souvenir qui s'étire puis se délaye au fil du temps pour finir par muer et voyager dans un interstice balancé entre fiction et réalité. L'extraction des quelques fragments, indices et autres résidus de ces épisodes en action, matérialise une traversée conceptuelle et plastique à la lisière de la vérité, offrant de nouveaux visages à ces œuvres qui se sont consumées avec le temps. Comment mieux déchiffrer ces énigmes – dernières traces de ces équations en « chair et en os », qu'à travers la présence indispensable et le précieux témoignage de l'artiste ?

Empreintes et passages à l'acte détermine un projet qui examine le processus d'une performance tant dans sa réalisation en live que dans sa résurrection résiduelle. Il s'agit de présenter plusieurs projets révélant la pensée et l'analyse de plusieurs jeunes artistes face à leurs propres contes : la performance est-elle une hypothèse préparée et détaillée, définie selon un script, un synopsis, un story-board, une note, une esquisse, un repérage, une marque, un protocole – travail préliminaire, constitutif de l'objet artistique ? De ce fait, la réalisation de l'action dans l'ici et maintenant conforte t-elle ces premières hypothèses? Que reste t-il de ces traces ? Quelle valeur leur octroie l'artiste ? Ces fragments permettent-ils de saisir une lecture réelle ou une interprétation fictionnelle de ces moments désormais révolus ?

Chaque artiste est invité à suivre un protocole en deux temps à partir des fragments et des résidus d'une performance passée. De ces quelques braises toujours allègres et éveillées, une œuvre et une performance seront réalisées au croisement principal de cette exposition, devenant ainsi l'agora d'un temple dédié aux formes actuelles et à la jeune création dans le champ de la performance, révélant la toile plastique tissée par l'artiste sur son propre travail.

Situés au cinquième étage de la Friche Belle-de-Mai, ces paysages aux nuances processuelles et aux couleurs immuables ne sont pas sans rappeler l'explosion des frontières et la vision d'un monde en constante mutation, propres à l'Atelier Van Lieshout. Dès lors, cette exposition s'imposera comme une cartographie - un archipel en mouvement où cette quête autour du corps et du geste de l'artiste, sous haute tension performantielle et dans « tous ses états », révélera les premiers repères de ces identités esthétiques si singulières dans la performance, métaphores de pluralité et de diversité, si présentes en territoire Marseillais.

Cette exposition constitue une expérience autour de ce médium et tente de mettre en lumière aussi bien les coulisses et le décor que la chair et le vivant d'une situation, d'une œuvre et d'une pensée qui ne cessent de se mouvoir face au temps.
 

Le Cartel & l'Atelier Van Lieshout
Le Cartel est la fédération des associations d'art visuel de la Friche Belle de Mai.
Art-O-Rama, Astérides, Documents d'artistes, Le Dernier Cri, Sextant & Plus et Triangle France.

Une programmation artistique spécialement pensée pour cette année 2013 et issue de la collaboration entre l'Atelier Van Lieshout, artiste majeur de la scène internationale de ces 20 dernières années et le Cartel de la Friche belle de mai. Autour de thématiques issues de son travail et de l'organisation de la première exposition monographique de l'artiste en France, est né un programme comprenant deux expositions collectives, une foire, une édition web, des estampes des débats, des performances... et l'invitation de nombreux artistes internationaux.
New Orders explore le désir et les impulsions liées au besoin de changement et de réorganisation sociale. À travers des projets comme AVL Ville, Slave CITY, et aujourd'hui The New Tribal Labyrinth, la question d'une nouvelle société est au cœur du travail de l'Atelier Van Lieshout. New Orders explore alors notre relation au monde, à nos espaces de vie quelle soit sociale ou intime, à ses objets. Les propositions s'organisent autour d'une multiplicité de point de vues mettant en lumière la tension permanente entre l'individu et le groupe.

Avec le soutien de Marseille-Provence 2013 - Capitale Européenne de la Culture, La Friche belle de mai, Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur, Conseil Général des Bouches du Rhône, Ville de Marseille, Mondriaan Foundation et Ambassade du Royaume des Pays-Bas.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

ANNA BYSKOV

Anna Byskov a des origines et un parcours difficiles à réduire en trois mots. Partagées entre les cultures et langues danoise, anglaise, suisse, c’est quelqu’un qui cherche souvent ses mots. Son travail évolue lui aussi dans des zones floues du non-sens, du contre-sens ou de «l’anti-sens» : L’absurde finit toujours par prendre le dessus. Elle incarne souvent différents personnages dans ses vidéos qui rencontre des problématiques, que ce soit dans la communication ou dans l’action, la tentative d’accomplir une tâche quelconque, rencontre toujours l’échec, produisant frustration, autodérision et répétitions du geste ou de la parole.

Elle détient un diplôme d’études supérieures de la Villa Arson à Nice. Elle a, entre autres, participé au 55ème Salon de Montrouge (2010), Une forme pour toute action (Printemps de Septembre, 2010) et, plus récemment, A la vie délibérée, une histoire de la performance sur la côte d'Azur de 1951 à 2011 (Villa Arson, 2012).

Née en 1984 à Quito (Equateur), elle vit et travaille à Nice et à Paris.

HSIA FEI CHANG
Hsia-Fei Chang décline des propositions artistiques dans un registre à la fois populaire et tragico-ludique. Dans son travail, un grand nombre de modes d'expression sont conviés : littérature de gare, installation in situ, film amateur, sculpture monumentale... Pour ses célèbres « Karaokés-performances » elle convoque tour à tour le répertoire de Mike Brand ou de Sheila, en passant par celui de Nico, du Velvet Underground. Hsia Fei Chang fait partie de ces artistes qui explorent et questionnent les rapports humains et la place de la femme dans notre société. Elle a exposé à Maison Rouge (2012), au Casino Luxembourg, au Centre d'Art Contemporain de Meymac (2011), au FRAC Languedoc Roussillon, au musée du Quai Branly (2010), à la Biennale de Vancouver (2009), au Brooklyn Museum de New York (2007), et au Palais de Tokyo (2006).
En 2013, elle a présenté son travail à la Fondation Ricard (Paris) et dans le cadre d'Experienz au Wiels (Bruxelles, 2013).
Née en 1973 à Taipei (Taiwan), elle vit et travaille à Paris.
Hsia Fei Chang est représentée par la Galerie Laurent Godin (Paris).

MARCELLINE DELBECQ
Après des études de photographie (Columbia College, Chicago et ICP New York, 1995-1997), un DNSEP (Ecole Supérieure d’Art de Caen,1997-2002) puis un DESS Art de l’exposition (Paris X-Nanterre, 2002-2003), le travail de Marcelline Delbecq s’est peu à peu éloigné de la pratique de l’image pour se concentrer sur la potentialité cinématographique de l’écriture. Son utilisation du récit, de la voix, élabore un univers narratif mis en mots et en sons pour convoquer un ensemble d’images mentales oscillant entre description et fiction, passé et présent. Dans ses installations sonores, publications et lectures en public, les mots mettent en jeux la question du regard en devenant à leur propre tour des visions. Elle travaille régulièrement avec l’actrice Elina Löwensohn, le pianiste Benoit Delbecq et le bruiteur de cinéma Nicolas Becker.
Marcelline Delbecq a participé à de nombreux projets en France et à l'étranger (Centre Pompidou-Metz, Laboratoires d'Aubervilliers, MUDAM, Credac, Actoral, Printemps de septembre) et, plus récemment, à l'occasion du Nouveau Festival (2013) du Centre Pompidou, au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris), au Centre d'art Contemporain de Meymac et à la Spazioa Gallery (Italie).
Née en 1977, elle vit et travaille à Paris.

ROMINA DE NOVELLIS
Née à Naples, Romina De Novellis est une performeuse italienne. Après plusieurs années dédiées à la danse et au théâtre, elle est diplômée à la Royal Academy of Dance of London, puis elle continue ses études au DAMS de l'Université de Rome 3. Doctorante en Anthropologie et Sociologie à l'EHESS (Paris) avec une thèse en Anthropologie du corps, elle s'intéresse au concept d'un corps en procession, installé dans l'espace publique en présence du regard des passants. Tableaux vivants au sein desquels elle explore des états de transe, d'aliénation et de folie qui peuvent se manifester avec le corps dans des conditions humaines précaires, aux marges de la société. Femmes, Saintes, Filles, icônes de la vie quotidienne et protagonistes du travail de Romina De Novellis, s'inspirent de l'anthropologie et de l'ethnomusicologie. Ce sont des messages sociaux et politiques.
Les performances de Romina De Novellis ont été présentées à l'occasion de Slick Art Fair, Paris (2009), Jeune création au CENTQUATRE, Paris (2011), La Biennale di Venezia, en collaboration avec l'artiste Pia Myrvold (2011), La Nuit Blanche, Paris, (2010 et 2012), au Centre d'art contemporain Darb 1718, le Caire (2011), 7.5 Club, Paris (2012), Zico House, Beyrouth (2012) et dans le cadre de Noli me tangere, exposition collective, Naples (2012), Unlimited Bodies, exposition collective, Londres (2013).
Née à Naples (Italie), elle vit et travaille à Paris.

Romina De Novellis est représentée par la Galerie Laure Roynette (Paris).

NICOLAS FENOUILLAT
Nicolas Fenouillat est plasticien et musicien. Ancien étudiant de l’école d’art de Montpellier (DNSEP, 2001) et de l’école curatoriale du Magasin à Grenoble (12ème session), il a participé à diverses expositions collectives en France et à l’étranger (Paris, Prague, New-York, Casablanca…), et aussi à La Force de l’Art 02 au Grand Palais à Paris. Diverses expositions personnelles lui ont été consacrées à Genève, Melbourne et Amsterdam.
Batteur de Ned groupe psychédélique rock avec quatre album à son actif qui totalise plus de 800 concerts en Europe et aux USA. En 1997, il créée le label de musique Skrecords (skrecords.org), organise des concerts et en 2005, il ouvre une salle de concert à Lyon, Grrrnd Zéro. Il est aussi l’auteur en 2002, d’une ontologie sur des groupes activistes, Aids Riot.
Il collabore également avec divers artistes : Joris Lacoste et Stéphanie Beghain (9 lyriques), les chorégraphes Laurent Pichaud, David Wampach, et Mathilde Gautry et cette année avec Christophe Fiat à son projet Marcel Pagnol au pays de l’or bleu au sein du groupe musical POETRY, dans le cadre des ateliers de l'EuroMéditerranée (Marseille Provence 2013).
En 2012, il a entre autres, présenté Goo (Gymnastique pour Oeil et Oreille), performance avec Bruno Persat au Palais de Tokyo et Frissons, une exposition personnelle à la Lebenson Gallery à Paris. En 2013, il présentera une sculpture dans l'espace publique pour la ville de King's Lynn (Royaume-Unis) et POETRY en collaboration avec Christophe Fiat à Montevideo (Marseille) et dans le cadre de la Nuit des musées au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris).
Né en 1978, il vit et travaille à Paris.
Nicolas Fenouillat est représenté par la Lebenson Gallery (Paris). 

FRANCINE FLANDRIN
Spécialiste Hue Dada de l'art contemporain, Francine Flandrin révèle dans une recherche plastique et performative transversale, un désir “no limit” de profiter ici et maintenant d'un temps qui ne cesse de filer. Mots d'esprit, grincements de dents et littéralité accompagnent son travail. En 2012, le musée de la Triennale de Milan repère Tout Sein, son LHOOQ du chou à la crème, détournement pâtissier dont elle conçoit la première sculpture léchable et rechargeable, que le musée exposera en 2013 dans Kama. Sesso e design. Cet hiver, elle organisait à la Librairie Mazarine Comme un interdit une exposition avec Wim Delvoye, Annette Messager, Otto Muehl, Eric Pougeau,… et proposait une réflexion sur la complexité et la relativité de la notion d'interdit au travers la religion, le sexe, l'histoire, la politique, la philosophie et l'économie.
De manière générale, elle évolue seule ou en collaboration, comme lorsqu'elle invita Hugo & Victor - les pâtissiers littéraires - à concevoir une galette un peu particulière afin de Tirer les rois, façon pirate, elle forme avec Katia Feltrin un duet de performeuses et prépare dans une formation modulable et trans-disciplinaire, la première Encyclopédie Politique du Goût.
Pour Marseille 2013, elle invitera le spectateur à modifier son regard dans une expérience insolite, afin d'éprouver le sentiment d'étrangeté que provoque le décryptage d'une société dont il n'est pas issu.
Francine Flandrin, née en 1968, vit et travaille à Paris

IGOR GRUBIĆ
Né en 1969 à Zagreb, Igor Grubić ne cesse de réaliser des interventions dans l'espace public souvent polémiques annonçant un regard aussi bien critique que poétique sur la société contemporaine.
Il rend hommage au RedPeristil (1968) et fait scandale avec le Black Peristil dans la cour de l'ancien palais romain à Split en 1998, action réalisée de façon anonyme qu'il définit "comme un miroir magique" qui "reflète l'état de conscience de la société" (1998). Avec ses 366 Liberation Rituals, Igor Grubić continue de provoquer et de transgresser avec des actions anonymes, souvent relatées par la presse, les documents et plus particulièrement la vidéo.
C'est en 2006-2008 que ce dernier développe le projet East Side Story, référence aux violences à l'égard des minorités sexuelles pendant les Gay Pride à Belgrade (2001) puis à Zagreb (2002), une installation vidéo aujourd'hui présente dans les collections du Musée d'art contemporain de Zagreb et de la Tate (Londres). En 2012, Igor Grubic a participé à : Manifesta 4 (Bruxelles), la 11ème Biennale d'Istanbul, Festival d'Automne, au Cycle de performances-fil rouge du Festival de la Croatie en France et à la programmation hors-les-murs de la FIAC 2012. 

LOUISE HERVE & CHLOE MAILLET
Les travaux de Louise Hervé et Chloé Maillet mêlent l'archéologie, l'histoire et la science-fiction sous des formes variées. Formulant des hypothèses à partir de matériaux prélevés dans leur environnement, les conférences, appelées aussi « performances didactiques » sont leur médium privilégié. Elles ont réalisé deux moyens-métrages dont la diffusion fait aussi l'objet d’une performance. Diplômées en histoire de l’art, Louise Hervé et Chloé Maillet collaborent depuis 2000. Elles sont respectivement diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et doctorante en Anthropologie historique à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. En 2001, elles ont fondé ensemble l'International Institute for Important Item, structure à travers laquelle elles développent un travail de reconstitution plus ou moins historique. Elles réalisent de nombreuses lectures-performées à l'occasion de leurs expositions collectives et personnelles. En 2012 : Pythagoras and the monsters, Kunstverein Braunschweig ; Attraction étrange, Synagogue de Delme ; La Triennale, Palais de Tokyo, Paris ; Kunsthaus Glarus ; l'homme de vitruve, Centre d'art contemporain d'Ivry, Le Credac ; Read, Look! We promise it's not dangerous, Emily Harvey Foundation, New York; Une reconstitution et un souterrain, Crypte Notre Dame, Paris.
Nées en 1981. Vivent et travaillent à Paris. Représentées par la galerie Marcelle Alix, Paris. 

JONATHAN MEESE
Figure incontournable de la scène berlinoise, Jonathan Meese réalise installations, peintures et performances aux tonalités expressionnistes et avec toujours beaucoup d'humour. Diplômé de l'académie des arts de Hambourg, il participe la même année à la première Biennale de Berlin en 1998, puis à d’importantes expositions collectives comme Generation Z au PS1 (New York, 1999), New Blood à la Saatchi Collection (Londres, 2004) et Dionysiac au Centre Pompidou (Paris, 2005). Une grande rétrospective, Mama Johnny, lui est consacrée à la Deichtorhallen de Hambourg et au Magasin de Grenoble en 2006.
Parmi ses performances les plus étonnantes, on peut mentionner, entre autres, l'action réalisée sur le Parsifal de Wagner au Berlin Staatsoper en 2005 et l'hommage à Noël Coward à la Tate Modern en 2006. A l'occasion du Festival de Salzbourg en 2010, Jonathan Meese s'attèle aux décors de la première mondiale de Dionysos, un opéra inédit de Wolfgang Rihm sur la vie de Nietzsche. Il a dernièrement signé la scénographie de Médée de Marc-Antoine Charpentier au Théâtre des Champs-Elysées (Paris, 2012) et présenté à cette occasion dans le cadre de Nuit Blanche 2012 une série de vidéos de ses performances réalisées dans atelier.
Né en 1970 à Tokyo (Japon), il vit et travaille à Berlin (Allemagne).
Jonathan Meese est représenté par les galeries Daniel Templon (Paris), Contemporary Fine Arts (Berlin), Krinzinger (Vienne) et Léo Koening (New York). 

NATSUKO (Uchino)
Artiste inter-disciplinaire et membre fondateur de l'organisation Art et Agriculture (NYC), NATSUKO s’attache à nourrir chaque aspect de son œuvre pour en faire émerger une pensée exprimée avec la sculpture, le film et la performance, confrontée au processus d'un environnement naturel. Diplômée en art à Cooper Union à New York, elle a travaillé comme agriculteur, céramiste et cinéaste dans la vallée du Hudson. En 2011-2012, elle est invitée comme artiste-résidente au CCA Kitakyushu (Japon). En 2012, NATSUKO a développé une exposition itinérante composée de céramiques et réalisée en collaboration avec Matthew Lutz-Kinoy au Elaine MGK puis à la Villa Romana à Florence avec Dingum. Elle participe à la seconde biennale du Land art en Mongolie (Ikh Gazriin Chuluu & National Mongolian Modern Art Gallery) et à la VIIème Globale Conférence d'Evian pour débattre sur les relations émergentes entre art, écologie et agriculture. Elle élabore actuellement une exposition de groupe à Tokyo.
Née en 1983 à Kumamoto, elle vit et travaille entre Paris, New York et le Japon. 

DAPHNE NAVARRE
Daphné Navarre est une artiste franco-autrichienne, formée d'une part à la Villa Arson à Nice puis aux Beaux Arts de Vienne en Autriche dans l'atelier de Heimo Zobernig. Daphné Navarre extrait des fragments de vie et d'histoires par le moyen de la censure, de l'effacement, du vide, dérobant au regard, le sujet même de l'oeuvre. Ses oeuvres cachent et révèlent et c'est en donnant aux formes et aux images une valeur, une dimension méditative qu'elle parvient à rendre visible le sensible, et la fragilité percutante. En 2011, juste avant la fermeture du Palais de Tokyo Daphné Navarre a réalisé l'installation Singapour Marina Bay, une oeuvre in situ retraçant chronologiquement, à l'aide de matériaux simples, plus de six ans d'expositions passées, présentées dans l'un des modules du musée. Depuis elle a participé à plusieurs expositions collectives notamment Les archives sauvages à La Villa Arson, Blabla et Chichi sur un bateau à la Galerie Hussenot, Celest im Berg à l'Institut Français d'Innsbruck en Autriche. En 2013, Daphné Navarre réalise une performance au Musée de la Chasse, suivez moi, et participe à plusieurs expositions collectives, N'habite plus à l'adresse indiquée, au Centre d'art de Clamart, In a sentimental Mood à la Galerie des Galeries, Archéologia à 40mcube à Rennes.
Née en 1982, elle vit et travaille à Paris. 

NICOLAS PUYJALON
Récemment diplômé des Beaux-arts de Toulouse (2009), Nicolas Puyjalon réalise des performances très proches du registre de la danse et du théâtre. Sa rencontre en 2006 avec Performunion, collectif berlinois, ainsi qu'avec l'artiste Zabo Chabilaud a été déterminante. Il écrit très précisément ses performances sur ce qu'il nomme des partitions ou des cartes, et qui sont de très beaux collages. Puyjalon construit souvent des « véhicules » à partir de matériaux de récupération fragiles et tente une traversée en chevauchant l'objet composite d'un côté à l'autre d'une scène dessinée préalablement avec du scotch sur le sol. Depuis 2010, il multiplie aussi les collaborations sous de faux noms de labels tel que Pipi'NPee (avec Pauline Payen), DESANTICIPATIONRECORDS (lors d'un tandem Ben/Nicolas, il lance une invitation à Arnaud Coutellec, Leila Peacock, Eve Servières, Estelle Vernay).
Né en 1983, il vit et travaille à Berlin.

DARREN ROSHIER
Darren Roshier a commencé ses études en philosophie et en psychologie, option complémentaire en arts visuels pour ensuite intégrer le programme Bachelor Arts Visuels à l’École cantonale d’art du Valais (ECAV). Il s’investit dans la scène artistique veveysanne en organisant en décembre 2009 une exposition dans son appartement, « Le Zoo expose Vevey ». L’artiste participe ensuite à plusieurs expositions, notamment « Perdu quelque part » (Sierre, 2010), « La Minoterie IV », (Moulin de Rodynam, Orbe, 2011) ; ainsi qu'en 2012 : « Darren Roshier sera-t-il artiste ? (titre non définitif), Tentative d’obtention de diplôme », Impression (Kunsthaus Grenchen, Granges, Suisse), Adresse(s) (Le Musée de Carouge, Carouge, Suisse), So Swiss!, (centre d'art Le Pavé Dans La Mare, Besançon, France), Art moyen VS Ismism ou presque, (CAN, espace L'Ov, Neuchâtel, Suisse).Né en 1990, il vit et travaille à Vevey (Suisse). 

NOE SOULIER
Noé Soulier a étudié au conservatoire national supérieur de Musique de Paris, à l'école nationale de Ballet du Canada, et à P.A.R.T.S. (Bruxelles) d'où il sort diplômé du cycle de recherche en 2010. Il a aussi étudié le clavecin avec Élisabeth Joyé. En parallèle à sa démarche de chorégraphe, il étudie actuellement la Philosophie à la Sorbonne (Paris IV). En 2009, il présente le solo The Kingdom of Shades au Beursschouwburg (Bruxelles). En 2010, il est lauréat du premier prix du concours Danse Élargie, organisé par le théâtre de la Ville (Paris) et le musée de la Danse (Rennes), avec la pièce Little Perceptions. Depuis sa résidence au Pavillon Neuflize OBC-laboratoire de recherche du Palais de Tokyo (Paris), Noé Soulier présente régulièrement ses performances et pièces chorégraphiques dans de nombreux lieux et festivals en France et à l'étranger.

Né en 1987, il vit et travaille à Paris.

Plus d'informations: 

http://www.asterides.org/spip.php?rubrique5

EXPOSITIONS

A Bigger Splash: Painting After Performances
The Balance of Opposites
14 Novembre 2012 - 01 avril 2013, Tate Modern, Londres
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Ahlam Shibli. Phantom Home
25 janvier - 28 avril 2013, MACBA, Barcelone
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Anticorps. Antoine D'Agata
24 janvier - 14 avril 2013, Le Bal, Paris
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Mladen Stilinovic: Zero for Conduct, A Retrospective
01 janvier - 02 mars 2013, MSU, Musée d'Art contemporain de Zagreb, Croatie
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EVENEMENTS

Franz West - Ivo Dimchev
30 janvier - 01 février 2013, Centre Pompidou, Paris
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Cabaret contemporain feat I:Cube et Gilb'r, Bertrand Burgalat & A.S. Dragon (Concert)
le Samedi 23 février 2013, La Gaîté Lyrique, Paris
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Et la nuit sera calme
Kevin Keiss/Friedrich Schiller/Amélie Enon
15 mars - 13 avril 2013, Théâtre de la Bastille, Paris
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