ANGELIKA MARKUL 
vs 
SAMANTHA BARROERO
 

Flash Backs ...

SB: Angelika Markul Comment vous êtes-vous retrouvé dans cette galère?

AM: On naît artiste, on ne le devient pas.

SB: Sans ce parcours quelles étaient vos perspectives professionnelles ? 

AM : Je ne me suis jamais posée la question. C'est ma vocation. Comme "devenir prêtre", c'est un choix de vie qui s'impose dans sa plus simple évidence. Sinon, peut-être un métier du design, architecte d'intérieur. J'aurai adoré faire des décors de théâtre.

Du rock Addictif

Le groupe Clockwisë

Comment à débuté l'aventure?
Madibé (chant/guitare) : L'aventure a commencé pour nous en janvier 2011, je venais de passer quelques mois à Londres pendant lesquels je n'avais pas touché un instrument. Alors de retour à Paris j'ai proposé à Adrien (guitare), Charles (guitare), Elliot (batterie) et Adrien (guitare) l'idée de monter un groupe. Nous étions tous potes de plus ou moins longue date avant le groupe, mais on n'avait jamais eu l'idée de jouer ensemble puisque nous jouions presque tous dans des groupes différents. On s'est très vite mis à travailler un set sans penser au live et en ne se posant pas trop de question sur la direction musicale à prendre, l'idée était d'avoir une musique qui nous correspondait, dépasser la limite des « genres », même si dans le fond on était tous conscients que nos influences communes faciliteraient l'avancée de ce projet. On venait de passer un été à écouter l'album Innerspeaker de Tame Impala, alors forcément quand il a été question de prendre les instruments, les pédales à effets et les nappes de guitares se sont naturellement retrouvées au centre de notre musique.
 Concernant le nom du groupe, on a simplement ouvert un livre sur le graffiti, posé le doigt sur une page ouverte au hasard, et c'est tombé dessus. Le « ë », c'est notre touche personnelle et on y tient, il nous différencie de la centaine d'autres groupes qui portent ce nom.

Comment définiriez vous votre musique?
Charles : Selon moi, c'est un mix inattendu entre pop rock aux accents de « good old Albion » et une énergie surf puisée au creux de la vague et à l'ombre des palmiers, le son de White Fence influence beaucoup mes parties guitares.
Madibé : Nous définirions notre musique comme « sunshine rock », tout en sachant que beaucoup réduiront ce terme à rock ou indie rock, et que nous ne sommes pas embêtés par ces raccourcis. Disons qu'on peinait à trouver un genre nous définissant précisément, et là c'est tout à fait nous : de la musique résolument rock qui se veut ensoleillée et positive même dans ses coins d'ombre (dans certains textes par exemple), et qui donne le sourire. On a essayé de faire de la mélodie notre figure de proue, sans pour autant négliger l'écriture. Même quand on abordera un thème noir comme la mort, on le fera de manière à confondre les sentiments de l'auditeur, en y ajoutant une note colorée. Les temps sont durs, tout le monde le sait, tout le monde en a conscience, et on part du principe que si tu dépenses de l'argent pour t'offrir un CD qui te fera broyer du noir tu t'infliges une double peine. Pour autant, nous sommes loin d'être Les Poppys.

En termes d'influences, la voix et les mélodies de Morrissey restent une inspiration de toujours pour moi, de même que les harmonies vocales des Beach Boys... Bon, on reste des jeunes normaux qui piochont aussi bien dans la pop de Blur que dans le son baggy des Happy Mondays, et c'est là l'avantage quand tu ne surfes pas sur une seule vague, c'est que tu peux réellement picorer partout. On a des influences diverses et on n'a pas honte de les citer.

KALIANE UNG

Commençons si vous le voulez bien avec quelques mots sur votre parcours…

Je suis actrice et étudiante en master de philosophie contemporaine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). J’écris des textes publiés dans des revues de poésie et des pièces sonores. Après une double licence d’anglais et de lettres modernes et un master en littérature comparée, j’ai étudié le théâtre au Cours Florent, puis à l’Atelier International de Théâtre Blanche Salant et Paul Weaver. J’ai ensuite complété cette formation avec la masterclass d’Anouk Grinberg au Point Ephémère avant de reprendre un cursus universitaire en philosophie. Mes recherches portent sur la littérature fin-de-siècle, les gender studies, l’histoire des sciences et la philosophie contemporaine, plus précisément sur les relations entre l’éthique et l’esthétique.
A partir de septembre 2013, je serai à nouveau étudiante, en thèse à l’Université de New York avec la bourse de mérite MacCracken.

ANNE-LEONIE AUER

Quelle est ta définition de la performance ?
En général c’est un médium ou une tradition artistique interdisciplinaire présenté à un public.
Personnellement je considère chaque action, chaque geste social comme performance. La limite entre « faire » une performance et « être » une performance s'atténue pour disparaitre. Par exemple les gestes transparents comme on peut les trouver chez Tino Sehgal.

Peux-tu nous conter quelques mots sur ta première performance...

Si je considère le geste social comme performance, il est difficile d’y répondre. La question serait plutôt d'imaginer à quel moment s'est imposé à moi cette façon de penser la performance.